METHOD LAB by The Choreographic Alphabet

Overview

Method Lab è un programma intensivo di 70 ore dedicato a coreografi, performer e movement coaches provenienti da differenti pratiche del movimento, dalla danza contemporanea alla street dance, dal balletto alle pratiche interdisciplinari, che desiderano sviluppare un metodo personale per creare, dirigere e organizzare il movimento in modo più consapevole, coerente e replicabile.

• 70 ore

• 5 weekend intensivi

• 20 partecipanti selezionati

• Dancehaus Milano

• Public Showing finale

“Molti giovani artisti sviluppano pratiche, intuizioni e strategie nel corso dei primi anni di lavoro, ma raramente hanno l'opportunità di osservare, articolare e strutturare questi processi come un sistema consapevole e trasferibile. Method Lab nasce da questa necessità.”

Paolo Mangiola

The Choreographic Alphabet, hub internazionale per la ricerca, la formazione, la produzione e l'applicazione della coreografia in contesti artistici e interdisciplinari, apre la selezione per la cohort inaugurale del Method Lab, un programma formativo dedicato ad artisti e professionisti che lavorano con il movimento e desiderano approfondire la costruzione di metodologie compositive, strumenti decisionali e sistemi di lavoro applicabili a differenti contesti creativi.

Ideato e guidato da Paolo Mangiola, coreografo, direttore artistico e movement coach, il programma nasce da una ricerca sviluppata attraverso anni di pratica nella creazione, nella direzione artistica e nella costruzione di processi compositivi in contesti artistici e interdisciplinari internazionali. Method Lab rappresenta la sintesi di questa ricerca, un insieme di principi, strumenti e strategie concepiti per supportare artisti e professionisti nello sviluppo di una metodologia autonoma e consapevole.

Method Lab si concentra sulla coreografia come strumento di organizzazione del movimento, dello spazio e delle relazioni. Attraverso un processo strutturato di analisi, sperimentazione e feedback, i partecipanti sono accompagnati nello sviluppo di un sistema personale di composizione e direzione del movimento, indipendentemente dal linguaggio o dalla pratica di provenienza.

Il cohort inaugurale sarà composto da un massimo di 20 partecipanti selezionati tramite open call, al fine di garantire continuità del lavoro, qualità del confronto e attenzione ai percorsi individuali.

Outcomes

Al termine del percorso i partecipanti avranno sviluppato una maggiore consapevolezza del proprio processo creativo e acquisito strumenti concreti per strutturare e orientare il proprio lavoro compositivo nel tempo.

Nello specifico, il programma guiderà i partecipanti a sviluppare la capacità di:

• identificare principi e criteri personali alla base delle proprie scelte compositive

• comprendere come avviare e sviluppare un processo di creazione in modo coerente rispetto agli obiettivi del progetto e al contesto di lavoro

• costruire strategie replicabili per l'organizzazione del movimento, dello spazio e delle relazioni performative

• riconoscere automatismi e abitudini compositive, ampliando il proprio ventaglio di possibilità creative

• sviluppare strumenti di osservazione e analisi applicabili sia alla propria pratica sia al lavoro con performer e collaboratori

• maggiore chiarezza nel prendere decisioni artistiche e registiche durante le diverse fasi di un progetto

Al contempo, ogni partecipante strutturerà un kit personale di strumenti pratici:

• una collezione di task e score compositivi

• strumenti per generare nuovo materiale in autonomia

• strategie per osservare, selezionare ed editare il movimento

• principi operativi per organizzare spazio, tempo e relazione

• una struttura metodologica personale applicabile a creazioni future

Who Is It For

Il programma è rivolto a professionisti interessati ad approfondire la pratica della composizione e della direzione del movimento.

Nello specifico:

• coreografi che desiderano sviluppare una metodologia più consapevole e replicabile

• performer e danzatori, con background diversi, in transizione verso la creazione o interessati ad acquisire più strumenti per affrontare creazioni e audizioni

• Movement coach e professionisti che operano tra performance, eventi, moda e progetti interdisciplinari

• artisti interessati alla costruzione di sistemi creativi applicabili a differenti contesti professionali

Program Structure

Durata: 5 weekend intensivi

Sede: DanceHaus Milano

Partecipanti: Massimo 20 partecipanti selezionati tramite open call

I principi 

I primi due moduli introducono l’analisi degli elementi coreografici e i vari strumenti compositivi, le strategie di osservazione e i principi di organizzazione del movimento nello spazio. Vengono analizzati sistemi coreografici, processi decisionali e modelli di costruzione della performance al fine di creare un terreno operativo comune, indipendentemente dal background dei partecipanti, esplorando codici diversi come il balletto, le pratiche contemporanee e la street dance. I partecipanti lavoreranno a rotazione come osservatori, performer e autori, utilizzando il gruppo come spazio di verifica delle proprie strategie compositive. Ciascun partecipante avrà l'opportunità di sviluppare materiale attraverso il lavoro diretto con gli altri corpi presenti, sperimentando modalità diverse di direzione, osservazione e costruzione del movimento.

Dal terzo modulo in poi, il focus si sposta sulla progettazione pratica. I partecipanti utilizzeranno l'ambiente di ricerca condiviso per sperimentare strutture compositive, task e dispositivi creativi, dedicando gli ultimi tre moduli alla creazione e allo sviluppo di un vero e proprio draft coreografico individuale o collettivo. Questo elaborato, sintesi del lavoro metodologico svolto, sarà l'oggetto della restituzione pubblica finale prevista presso DanceHaus Milano.

Method Development

Durante il percorso verranno sperimentati score, task compositivi, sistemi di generazione del materiale, pratiche di editing e strumenti di analisi applicabili immediatamente al lavoro creativo individuale e di gruppo.

Critical Feedback Sessions

Una parte sostanziale del programma è dedicata all'analisi del lavoro sviluppato durante i moduli.

Ogni partecipante riceve momenti dedicati di confronto individuale e collettivo finalizzati a:

• osservare criticamente il proprio processo

• identificare limiti e automatismi compositivi

• comprendere le implicazioni delle scelte coreografiche

• consolidare strumenti replicabili all'interno della propria pratica professionale

Public Showing

Al termine del percorso è prevista una restituzione pubblica presso Dancehaus Milano. La restituzione rappresenta un momento di verifica e condivisione del processo di ricerca sviluppato durante il programma. Il formato finale sarà definito in relazione alle dinamiche creative emerse durante il laboratorio.

Study Materials

Durante il percorso i partecipanti lavoreranno con materiali derivati dal sistema di ricerca sviluppato da Paolo Mangiola. Al termine del programma riceveranno The Choreographic Tool Box, il manuale che raccoglie principi, strumenti, score, strategie decisionali e dispositivi compositivi sviluppati nel corso della ricerca.

Dates & Weekend Format

• 26/27 Settembre

• 17/18 Ottobre

• 14/15 Novembre

• 12/13 Dicembre

• 19/20 Dicembre

Sabato: 10:00–17:00: 

Domenica: 10:00–17:00

Totale ore: 70

Cohort Inaugurale Admission & Fees 

70 ore di formazione intensiva
Feedback individuale
Public Showing
The Choreographic Tool Box

L'accesso avviene esclusivamente tramite selezione. I candidati sono invitati a inviare una breve lettera d’intenti (max 500 parole) e CV o showreel di max 2 min. 

Early Bird (scadenza…)

• 790€ pagamento unico (oppure 2 rate da 400€)

Standard

• 900€ (oppure 2 rate da 460€)

I posti sono limitati per garantire continuità del lavoro, qualità del confronto e attenzione ai percorsi individuali.

About 

Ideato e guidato da Paolo Mangiola, coreografo, direttore artistico e movement coach, il programma nasce dall'esperienza maturata attraverso anni di creazione, direzione artistica e sviluppo di processi compositivi in contesti differenti, dalla performance contemporanea a progetti interdisciplinari, eventi e produzioni site-specific.

Nel corso della sua pratica, Mangiola ha sviluppato un sistema di osservazione e organizzazione del movimento finalizzato a comprendere come le decisioni compositive influenzano la costruzione dello spazio, delle relazioni e della percezione del pubblico. Pratica che è inoltre stata usata per la curatela delle stagioni che ha programmato durante i suoi anni di leadership per le varie istituzioni internazionali. 

The Choreographic Alphabet rappresenta la sintesi di questa ricerca, un insieme di principi, strumenti e strategie pensati non per trasmettere uno stile specifico, ma per supportare artisti e professionisti nello sviluppo di una metodologia autonoma e consapevole.